BITÁCORA MUJERES AL CUADRADO - Lorena Isaza Cárdenas

 BITÁCORA LORENA ISAZA CARDENAS: CLAMARE II

Desde el primer encuentro entre mi compañera Carelia y yo, sabía que tendríamos que enfrentar el reto de las distancias, que en este caso son internacionales. Pero esto también me emocionaba, la idea de trabajar con una artista internacional y más una artista argentina, siempre he admirado el teatro argentino y justo por eso decidí formarme allí. Planteamos desde ese momento los intereses de cada una frente a lo creativo y acordamos un encuentro semanal los lunes de manera virtual. 

Entre nuestros intereses estaba: 

• Los objetos
• El minimalismo
• La creación
• La dirección
• La actuación
• El cuerpo

Ambas propusimos una dirección mutua, cosa que realmente me entusiasmó, pues he estado más del lado de la dirección que de la actuación, y había encontrado en mí una necesidad de volver sobre la interpretación.  

Inicie en la dirección por que durante mi formación profesional me enfrente a un muro de rechazo por mi fe, pues mis principios eran para mis compañeros y profesores un impedimento para un verdadero desarrollo artístico, porque

“nuestra estética es negociable hasta cierto punto, nuestra ética no” (Sampedro, Alex, 2018,Artesano)

Amaba actuar, pero me di cuenta que a menos que yo misma pudiera elegir qué y cómo llevar a cabo mi puesta en escena, no sería la opción para un director, no por mi talento, sino por mi fe. 

Le propuse a Carelia entonces desde nuestros intereses abordar los textos de El Sistema de los objetos de Jean Baudillar y algunos artículos sobre Los Dinamoritmos propuestos por Étienne Decroux. 

El tema de la mujer fue justamente, por que en conversaciones con Carelia le hablaba de mi interés en el concepto de Feminidad a través de la Biblia y la manera en que estaba buscando encaminar los trabajos de este y otros seminarios hacia el proceso de investigación - creación que venía desarrollando con mi compañía de teatro, al presentarle a Carelia lo que veníamos adelantando, ella estuvo de acuerdo en abordar su creación también desde allí de alguna manera, también resonaba en ella la idea de abordar de una manera más profunda esta idea de poner sobre la escena de manera libre lo que vivimos como mujeres y artistas cristianas, por que:

“En cambio, una canción tiene validez, aunque no compartamos su punto de vista, cuando el autor es sincero con su propuesta, y plantea preguntas y respuestas honestas acerca de la vida, con un estilo personal de componer e interpretar” (Sampedro, Alex, 2018, Artesano)

 

EL CON-TEXTO DE CANTARE II

Con StandArte Teatro, mi compañía teatral aquí en Colombia iniciamos un proceso de investigación creación del concepto de feminidad a través de la Biblia, ya que analizábamos y sentíamos que dicho concepto se quedaba corto dentro de la definición actual. 

Como sabemos el movimiento feminista a cobrado un alto protagonismo en los últimos años dentro de nuestros paises latinoamericanos y Colombia no es la excepción. Todo este movimiento por supuesto nos ha llevado a reflexionar acerca de nuestra posición como constructoras de sociedad al lado de los hombres y entender de una manera más profunda y teológica las cualidades femeninas.  

Tomamos una serie de historias bíblicas basadas en mujeres, desde la mujer de la creación hasta la mujer que concibió al salvador, analizamos el contexto cultural e histórico de estas mujeres y también buscamos desentrañar las cualidades que poseían desde lo narrado, como un análisis del personaje, si se le puede llamar así, encontrando un listado amplio de cualidades que a su vez dividimos en siete categorías. 

A partir de estas categorías realizamos un ejercicio de escritura automática que luego se estructuraría como textos dramáticos. La estructura de estos textos dramáticos se inspiró en el canto de los pájaros, esto por que suele compararse a las mujeres con las aves, por su belleza, su delicadeza y sus tonos de voz. 

Así aparece Eve, que traduce Eva, la madre de la humanidad y sus líneas. 

DESDE EL OBJETO: EL FONDO DE LA ABUELA

Una vez que escogimos la o las categorías sobre la cuales queríamos plantear nuestro trabajo creativo, nos volcamos sobre la búsqueda cada una, de un objeto que nos sirviera como detonante poético para la construcción creativa de la puesta y explorar con éste, de modo que se pudiera dar o no, la aparición de textos, movimientos u otros.

De inmediato pensé en una prenda que es muy preciada para mi, el fondo de mi abuela, una prenda de ropa interior de una sola pieza que solía usarse debajo de los vestidos y sobre el brasier y los interiores, que le pertenecía, pero que un día me heredó, luego de pedirlo cuando apenas era una adolescente para usarlo en una de las obras de teatro del grupo donde empecé mi vida artística. 

Mi especial aprecio por este objeto viene, de como lo dice justamente Baudrillard:

“Yo no soy el que es actualmente, pues eso es la angustia, yo soy el que ha sido, conforme al hilo de un nacimiento inverso del que este objeto me es signo, que desde el presente se hunde en el tiempo: regresión. El objeto antiguo se nos da como mito de origen”

veo en esta prenda a la madre de mi madre, de donde yo vengo y veo en él también el interior de aquellas mujeres que me precedieron y que no conocí. 

La relación con mi abuela fue desde siempre muy especial, comenzando por la historia particular de la manera en que ella tuvo que ver en mi nacimiento, cuando antes de mi concepción, mi abuela en el parto de una de mis tías, fue la primera en cargar a mi prima recién nacida y al oído le pidió un deseo, que yo naciera. En Colombia esto es un mito, la primera persona que cargue al recién nacido, puede pedir un deseo. 

“El objeto antiguo es siempre, en la acepción rigurosa del término, un “retrato de familia”. (Baudrillard, Jean, 1985, El sistema de los objetos)

Entonces al escoger trabajar desde la categoría de la maternidad y lo social en la feminidad, opte por usar esta prenda como el fondo que queda revelado de Eve en escena. 

“El objeto antiguo, por su parte, es puramente mitológico en su referencia al pasado. Ya no hay incidencia práctica, está allí únicamente, para significar.” (Baudrillard, Jean, 1985, El sistema de los objetos) 

AL PONER EL CUERPO

Desde el seminario de actuación se nos introdujo hacia la idea de los actemas de Sanchis Sinisterra, y aunque fue mi punto de partida en un inicio, encontré que estos para mi, de alguna manera tenían relación con lo que yo ya venía practicando a través de las partituras de movimiento por un lado y los llamados dinamoritmos propuestos por Decroux. 

Por lo que decidimos seguir trabajando desde la construcción de partituras de movimientos desde palabras detonantes encontradas en los textos que se habían construido, para luego atravesarles por los dinamoritmos. Si los actemas no fueron sencillos, esto tampoco lo fue. 

La búsqueda de una presencia corporal reflexiva y poética al mismo tiempo que nos lleve a una interpretación fluida, no fue algo que fluyera como esperaba. 

Los dinamoritmos son justamente acciones pensadas para la acción, la gramática del movimiento. Es saber leer el cuerpo,

“ser entendido en la alteración del tiempo y de la emoción en la acción.” (Hernández, Maryuri. 2011. Hacia una semiótica del teatro gestual) 

Descubrí que pensar en ello me agotaba rápidamente a nivel mental y eso lo único que provocó fue la idea de abandonar las partituras que ya había propuesto. 

Carelia me pedía fluidez y desprendimiento de aquellos movimientos pensados y construidos sílaba a sílaba, me proponía desde allí la construcción y la aparición de algo nuevo:

“El movimiento contiene una energía” (Hernández, Maryuri. 2011. Hacia una semiótica del teatro Gestual) 

No siento haberlo encontrado del todo, sigo buscando. 

EN EL ESPACIO

En los encuentros con mi compañera Carelía, ella me habla del imaginario del espacio desde donde hablaba Eve, yo aún no me lo había preguntado. Entonces aparece el útero, el lugar donde se concibe.

En Cantus Passer, la obra de la cual se desprende el texto de Eve, titulado Clamaré II, hay dos espacios, el espacio de afuera y el espacio de adentro, afuera se está llevando a cabo la boda de Becka, Eve es su organizadora de bodas. Los adentros, son escenas en monólogos cortos donde estos personajes hablan de sí mismos. De otro modo

“espacializar el pensamiento” Bachelard, Gaston, 1995, La poética del espacio)

Hablar del útero sin duda es hablar de un espacio de completa intimidad que solo posee aquella que nace mujer, un espacio inmenso, que como nos lo explica Bachelard, hace parte de la Inmensidad, categoría filosófica del ensueño. 

Y continuó citando:

“ la inmensidad está en nosotros. Está adherida a una especie de expansión de ser que la vida reprime, que la prudencia detiene, pero que continúa en la soledad” (Bachelard, Gaston, 1995, La poética del espacio)

En el útero Eve expresa la grandeza oculta, la profundidad de lo que siente y piensa, encuentra un espacio ilimitado para ser ella. Un nido. 

Al poner las partituras dentro de este espacio más construido desde la luz y el color con la ayuda de mi esposo Yeiber Cely, diseñador y productor lumínico, encuentro una relación mucho más profunda del texto con el movimiento y siento que me voy acercando a un bosquejo de interpretación. 

MOMENTO DE INTERPRETAR

¿Por qué elegí ser directora antes que actriz? ¿Por qué, si  me gustaba ser actriz? Fueron las preguntas que me lanzaron a la idea de que en este trabajo podría retomar, aquello que había dejado a raíz de las sugerencias de mis compañeros de universidad y mi miedo de no poder ser una actriz calificada por la fe que profeso.

A diferencia de una de mis autoras de cabecera en la dirección, Anne Bogart, yo no sentí que la dirección llegará a mi y yo a ella, pero me identifico en este postulado suyo:

“Considero el teatro como un arte por que creo en su poder de transformación.” (Bogart, Anne,2008, La preparación del director)

La primera que ha sido transformada por el teatro, he sido yo, mis inseguridades, el reto de asumir en un rol mayormente masculino, o de actitudes fuertes, de personas que poco exponen su espiritualidad, en la manera de ver el mundo, eso unido a la obra que Dios y su amor han hecho en mi, me han llevado a querer ver el poder transformador del teatro, pero sobre todo, de Dios en las vidas de quienes me observan desde el banco del espectador. 

En la introducción de La Preparación del Director, de Bogart, habla de que la expresión artística es un acto de violencia, justamente por la energía que requiere, cuando leí esto, no pude evitar pensar que por supuesto, lo que ahora estoy interpretando es transgresor, fuerte, y es que me estoy expresando frente al cambio constante  y la transformación que veo en mi y en mi sociedad. 

Estoy tras el telón, ensayando, me doy cuenta que me agotó rápidamente, sobre todo, mentalmente y me pregunto ahora ¿por qué quiero actuar? ¿por qué me hago la vida tan difícil? Jamás había enfrentado sola la escena. Se lo decía a Carelia, llegué a arrepentirme de la idea de actuar, la necesite mucho como directora en ese momento, de ese ojo externo pudiera guiarme a no pensar tanto en mis inseguridades. Pero no estaba y tenía que enfrentarme a mi misma, esta vez, en la escena. 

Pasado algunos días, luego de hacer la grabación final, he descubierto que soy mamá, estoy interpretando a Eve mientras una vida se gesta dentro de mí. Para mi, no una coincidencia, sino una Diosidencia.  Veo el video, como doy vueltas y pienso que mi bebe es fuerte, se aferró a mi. Mis hormonas están por los cielos y mi sensibilidad ni se diga. Mi cuerpo atraviesa cambios realmente fuertes que no me han dejado terminar el trabajo de bitácora y me angustio, ha sido una cosa tras otra, mi contagio por covid, el de mi mamá y su proceso, donde pensé que la perdía, su proceso de recuperación y ahora mi embarazo. 

Las palabras de Eve resuenan más fuerte en mi y también las palabras de Bogart cuando dice:

“Creamos las verdades describiendo, o redescribiendo, nuestras creencias y observaciones. Nuestra tarea y la tarea de todo artista y científico, es la de redescribir tanto los supuestos que hemos heredado como las ficciones inventadas con el objetivo de crear nuevos paradigmas para el futuro.” (Bogart, Anne, 2008, La preparación del Director).

Con mucho esfuerzo he escrito estas últimas líneas de bitácora, los síntomas del embarazo me tienen en cama, replanteando muchas cosas de mi vida. Verdaderamente ser madre requiere de una fortaleza espiritual, emocional y física diferente. Yo solo agradezco esta nueva etapa de mi vida y agradezco la experiencia de atravesar este proceso de creación que para mí, apenas se viene gestando y requiere más de los nueve meses en que nacerá mi bebe. 

Agradezco a la maestra Daniela Martin por su comprensión hacia mi situación en su momento y el brindar la prórroga, agradezco a Carelia Gajardo, por su compañerismo, amor, comprensión cada día y compromiso con esta aventura, a mi esposo por ser mi pilar, a StandArte por ser mi equipo complice, a Dios por su amor sobre mi. 

“No podemos encontrar esa fluidez evitando los obstáculos que aparecen al empezar a trabajar. Damos la bienvenida a las resistencias y luego aplicamos la munición que Dios nos ha dado (nuestra imaginación, nuestra energía y voluntad), y finalmente vemos como los obstáculos se disuelven.” (Bogart, Anne,2008, La Preparación del Director).